西班牙今年或迎1亿游客 “过度旅游”引担忧

6月10日是文明对话(duìhuà)国际日。多位华侨华人(huárén)接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值(jiàzhí)。 多彩活动搭建(dājiàn)交流平台 2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话(duìhuà)国际日(rì)决议。近日来，世界各地(shìjiègèdì)举办庆祝活动迎接文明对话国际日。 当地时间6月9日，中国在纽约联合国总部举行“文明对话国际日”主题活动(huódòng)，以(yǐ)主题对话会、展览、演出等多元形式搭建起(qǐ)文明互鉴的桥梁。 当地时间6月9日，“文明对话国际日”主题活动举行。图为联合国(liánhéguó)副(fù)秘书长兼文明联盟高级代表(dàibiǎo)莫拉蒂诺斯(前排右二(yòuèr))、中国常驻联合国代表傅聪(中)等参观文明交流互鉴长卷展览“太阳之光：古蜀文明与世界”部分内容。　（中新社记者 廖攀 摄） 当地时间6月5日，由中国常驻联合国教科文组织代表团(dàibiǎotuán)和(hé)联合国教科文组织共同主办(zhǔbàn)的“丝路青年对话未来”研讨会在位于巴黎的联合国教科文组织总部举行。 来自希腊、巴西、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、斯里兰卡、阿塞拜疆、阿曼、哥伦比亚(gēlúnbǐyà)、委内瑞拉、俄罗斯等多个国家的常驻联合国教科文组织(liánhéguójiàokēwénzǔzhī)代表、青年学者和专家齐聚一堂，围绕文明互鉴、青年对话与(yǔ)共建未来展开深入交流(jiāoliú)，彰显丝路(sīlù)精神的当代表达与全球意义。 为庆祝中国在联合国倡议设立的文明(wénmíng)对话国际日(6月10日)，由中国常驻联合国教科文组织代表团和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年(qīngnián)对话未来(wèilái)”研讨会(yántǎohuì)于6月5日在巴黎举行。（中新社记者 李洋 摄） 6月4日，在丹麦哥本哈根(gēběnhāgēn)中国文化中心，一场“对话(duìhuà)·知音”讲座音乐会同样(tóngyàng)以音乐为纽带，诠释了“和而不同”的东方智慧和“美美与共”的共同价值，深化中丹两国文明交流互鉴。 以歌舞情境剧(jù)讲述友好脉络 英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于(yǒuzhùyú)推动人们对全球(quánqiú)文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面(fāngmiàn)发挥重要作用。 2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的(de)舞台，还以(yǐ)两国关系史上(shǐshàng)的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。　 图为毛(máo)埴铖（左二）和同事在英国举行活动。（受访者 供图） “寻找文明(wénmíng)间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣(yōuliè)之分，那些(nàxiē)“文明冲突论”“文明优越论”等(děng)错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也(yě)成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。 舞蹈艺术中(zhōng)的传统与潮流 德国北威州(běiwēizhōu)华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国(zhōngguó)舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素(yuánsù)和传统(chuántǒng)符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。 “近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化(wénhuà)原貌’与(yǔ)(yǔ)‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话・悟空》《哪吒2》等中国现象级(jí)文化产品风靡欧洲，这些(zhèxiē)将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。 卢欣说，越来越多的艺术家(yìshùjiā)在(zài)作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅(bùjǐn)引发了海外民众的情感(qínggǎn)共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。 音乐剧里的东西方声乐融合实验 “戏剧(xìjù)作品(zuòpǐn)探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明(wénmíng)对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。 贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方(dōngxīfāng)声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统(chuántǒng)美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等(děng)风格，允许音色‘带(dài)瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。” 图为贺汨江在(zài)美国出演《绿野仙踪》。（受访者 供图） 贺汨江认为，这种差异既是挑战(tiǎozhàn)，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研(zuānyán)百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间(jiān)自如切换。 “不同风格的交流推动了音乐剧(yīnyuèjù)的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律(xuánlǜ)节奏、舞台(wǔtái)空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击(zhíjī)人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。